viernes, 27 de diciembre de 2013

¡ Mike Portnoy se luce tras los parches con el tema "Indiscipline" de King Crimson !



Justamente hoy estamos a tan solo un mes del lanzamiento de lo nuevo de los retro-proggers TRANSATLANTIC, y el carismático Mike Portnoy ha colgado en su canal oficial de YouTube, un vídeo en el que se le puede ver grabando las partes de batería de la versión "Indiscipline" de los legendarios King Crimson (canción incluida en el bonus CD de "Kaleidoscope").
En enero también saldrá a la venta -a través de la web del propio músico- el DVD "Kaleidodrums", siguiendo con la tradición de grabarse mientras ejecuta su magistral técnica a lo largo de sus álbumes y en los conciertos. E aquí el adelanto...




Recordemos que entre los días 18 y 22 de febrero, se celebrará la primera edición del festival "Progressive Nation At Sea", un crucero organizado por el propio Portnoy, con multitud de actuaciones de bandas entre las que destacan Jon Anderson (ex-Yes), Devin Townsend Project, King's X, Anathema, The Flower Kings, Adrian Belew's Power Trio, Pain Of Salvation, Transatlantic, Bigelf o Haken.




Por otra parte, Flying Colors (uno de sus actuales proyectos, tras la marcha de Dream Theater), acaban de finalizar las grabaciones del 2º trabajo de estudio, el cual se espera con muchísimas ganas por parte del público progresivo, puesto que su debut superó las expectativas que todos teníamos en mente antes de su salida. Imaginamos que pronto tendremos más noticias y detalles sobre éste...

Mucho más en su web:

miércoles, 25 de diciembre de 2013

¡¡ Síguenos también en FACEBOOK !!


Desde hoy, ya podéis seguir este blog a través de FACEBOOK,
haced click en la imagen para acceder a él...





¡¡Aprovecho la ocasión para desearos unas felices fiestas, próspero año 2014, salud, trabajo, dinero y sobretodo mucha y buena música!!

jueves, 19 de diciembre de 2013

La gira de KATIE MELUA pasará por Barcelona, Donostia y Madrid en abril


¡¡Excelente notícia para los fans de KATIE MELUA en nuestro país, no os perdáis esta magnífica ocasión de disfrutar de su música en formato acústico y presentando su último trabajo "Ketevan"!!



Comunicado de la promotora Rock'n'Rock:

/// Katie Melua se embarcará en una gira europea en los meses de marzo y abril de 2014, donde presentará un espectáculo "simplified" acompañada solamente de bajo y teclados.

La gira recorrerá varios países de Europa a partir del 23 de marzo, llegando a Barcelona el día 17 de abril, San Sebastián el día 18 y Madrid el día 19 de abril, finalizando en la capital su gira europea.

Esta producción simplificada ("simplified tour") se centrará en mostrar la belleza de la voz de Katie y la fuerza de sus canciones.

"Se que esto me pondrá a prueba como músico, pero me encanta la pureza y desnudez de actuar casi sin ningún acompañamiento. Siempre he incluido uno o dos temas sin casi instrumentos en mis conciertos anteriores, pero nunca he realizado una gira entera así. No hay nada que esconder. Quizás describirlo como acústico no es completamente exacto, puesto que habrá bajo y teclados, por eso la gira se llama "simplified" (simplificada)", explica Katie.

En septiembre de este año, Katie editó su sexto álbum de estudio, "Ketevan", que entró en las listas de venta de Reino Unido directamente en el puesto número 6. Así Katie se une a un reducido numero de artistas femeninas, donde se encuentran Madonna y Kate Bush, que han conseguido estar en el top 10 de Reino Unido 6 veces consecutivas. "Ketevan" también entró en su primera semana en los top 10 de Francia, Polonia, Dinamarca, Alemania, Holanda y Suiza.



"Estoy increíblemente orgullosa del álbum "Ketevan" y aunque cantaré algunas de las canciones nuevas de este disco, en los conciertos de mi "Simplified tour" también sonaran temas de todos mis discos. Para aquellos que ya conocen mi música, espero que disfrutaran al escuchar las canciones de esta nueva manera. Para aquellos que puedan sentir curiosidad, espero compartir el entusiasmo de descubrir algo nuevo."

Katie actuará acompañada de Tim Harries al bajo y Mark Edwards a los teclados.

Katie firmó con el sello independiente Dramático cuando aún estaba en la escuela y editó su primer álbum titulado "Call Off The Search" en 2003. El primer single, "The Closest Thing To Crazy", presentó una chica de 18 años al público británico y el álbum fue directo al número 1. Su siguiente disco "Piece By Piece" se colocó en el número 1 de las listas de venta británicas y su tema principal "Nine Million Bicycles" presentó a Katie al mundo entero convirtiéndose en la artista británica femenina con más discos vendidos en el mundo. Los siguientes álbumes de Katie, "Pictures", "The House" y "Secret Symphony" en 2012, se colocaron en las listas británicas en los puestos 2, 4 y 8 respectivamente. Katie es ahora mismo una de las artistas británicas de mas éxito del milenio. ///






martes, 10 de diciembre de 2013

CREMATORY nos adelantan todos los detalles de su nuevo trabajo "Antiserum"


Hoy martes, los alemanes CREMATORY han desvelado el listado de temas y la portada de lo que será su 12º álbum de estudio que llevará por título "Antiserum" y supondrá su regreso discográfico después de 4 años tras el notable "Infinity" de 2010.



El disco saldrá a la venta bajo el sello Steamhammer/SPV el próximo 24 de febrero en Europa, aunque tres días antes lo hará solamente en Alemania y en Estados Unidos tendrán que esperar hasta el 4 de marzo.
"Antiserum" será editado en 5 formatos: CD estándar, CD en edición digipak con 2 temas extra, CD Deluxe edition (incluyendo el CD en digipak, una bandera, un parche, un póster, una pegatina y una postal), Doble vinilo coloreado y en descarga digital.

Como recordaréis, el grupo ya nos ofreció hace escasas tres semanas, un suculento adelanto en forma de videoclip titulado "Shadowmaker", primer single de este nuevo trabajo que por si acaso a alguien se le ha escapado, lo puede ver debajo del correspondiente tracklist:


1. Apocalyptic Vision
2. Until The End
3. Shadowmaker
4. If You Believe
5. Inside Your Eyes
6. Kommt Näher
7. Irony Of Fate
8. Virus
9. Back From The Dead
10. Welcome
11. Antiserum
12. Shadowmaker [Elektro Mix] (bonus track)
13. Shadowmaker [Centhron Mix] (bonus track) 




DISCOGRAFÍA:

Crematory (1992)*
Transmigration (1993)
…Just Dreaming (1994)
Illusions (1995)
Crematory - Das Deutsche Album (1996)
Live... At the Out of the Dark Festivals (1997)*
Awake (1997)
Act Seven (1999)
Early Years (1999)*
Believe (2000)
Remind (2001)*
Revolution (2004)
LiveRevolution (2005)*
Klagebilder (2006)
Pray (2008)
Infinity (2010)
Black Pearls (2010)*
Antiserum (2014)

* Directo, recopilatorio o demo.




martes, 3 de diciembre de 2013

Nuevos vídeos de Transatlantic, Danko Jones, Primal Fear, Döria, High On Fire, The Quireboys y Alcest









Adrenaline Mob siguen su vida sin Mike Portnoy... (por Portal Esquizofrenia)


Texto: Pablo M. Beleña
Publicado hoy en Portal Esquizofrenia

Como sabéis, este año Mike Portnoy comunicó que abandonaba Adrenaline Mob. Russell Allen (Symphony X), vocalista de la banda, contó al sitio brasileño 'Wiki Metal' que seguirían con el proyecto reemplazando al ex batería de Dream Theater. Ahora ya tenemos noticia de su nuevo trabajo así como la identidad de su nuevo batería.


En octubre ya os contamos que a comienzos de 2014 saldría el segundo LP de la superbanda norteamericana fundada por Mike Portnoy y el vocalista de Symphony X, Russell Allen junto al guitarrista Mike Orlando. Ahora con el batería A.J. Pero y siguiendo con el bajista John Moyer continúan y lanzan un nuevo single.

Y hay más: el 18 de febrero será la fecha de lanzamiento de 'Men of Honor' (la foto la podéis ver junto a estas líneas), un disco cuyo título puede expresar más de lo que parece a simple vista. ¿Es una vendetta, ya metidos en este argot de la mafia (Mob), hacia Portnoy por su abandono?

A.J. Pero, nombre artístico de Anthony Jude Pero, es un batería neoyorquino que actualmente es miembro de los míticos rockeros Twisted Sister. Pero, de 54 años, también ha tocado en Cities y Circle Of Thorns.



Hoy por hoy, la nota oficial del grupo es ésta:

"ADRENALINE MOB, compuestos por Russell Allen, Mike Orlando, John Moyer, y el nuevo batería, A.J Pero, han firmado un contrato con el sello norteamericano Century Media que conecta con el contrato ya existente fuera de EEUU con el sello para crear así un pacto a nivel mundial. La primera obra con este nuevo contrato será el segundo disco de estudio de larga duración, MEN OF HONOR, que será lanzado el 18 de febrero en EEUU y el 24 en el resto del mundo".

Y añade también: "El disco incluye 11 nuevos temas compuestos por Allen/Orlando y fue producido por ellos mismos. Desde hoy, la banda comenzará a ofrecer un tema en streaming cada semana, iniciando esto con el tema que abre el disco, 'The Mob is Back', liderando así el lanzamiento del álbum".

- Aquí podéis escuchar el nuevo tema, 'The Mob is Back', totalmente alejada del metal progresivo como casi todo el disco de debut, dejando clara la orientación musical por donde se encaminan Adrenaline Mob actualmente:







WEB: www.adrenalinemob.com



¡¡ Descubre Portal Esquizofrenia !!



domingo, 1 de diciembre de 2013

¡¡ STEVE ROTHERY BAND actuarán en Barcelona el próximo 6 de marzo !!


Si pensábamos que 2013 estaba siendo un año de ensueño para el progresivo en España, noticias como ésta nos anuncian que 2014 todavía va a ser mejor... Camel, Dream Theater, Haken, IQ, Transatlantic, The Aristocrats, Royal Hunt, The Crimson Projeckt, son algunas de las bandas que de momento han anunciado ya su paso por nuestro país, pero hoy añadimos otra fecha en nuestro calendario musical...



Pues sí, habéis leído bien, el guitarrista y fundador de los inagotables Marillion, nos vendrá a visitar el jueves 6 de marzo, exactamente en la céntrica Sala Music Hall de Barcelona, presentando en vivo su debut en solitario "The Ghosts of Pripyat", en el que colaborará el ex-Genesis Steve Hackett, entre otros invitados.

Los músicos que acompañan a STEVE ROTHERY en directo son Dave Foster (guitarra), Leon Parr (batería) y Yatim Halimi (bajo).

¡Próximamente tendremos todos los detalles de este inusual e imprescindible evento...!




De momento podéis ayudar a Steve a financiar el álbum, efectuando distintos pre-orders a elegir, siendo septiembre de 2014 la fecha estimada de lanzamiento.
Entrad en el siguiente enlace para colaborar con la causa:




lunes, 25 de noviembre de 2013

Versiones de TRANSATLANTIC en las ediciones especiales de "Kaleidoscope"


Poco a poco, se van desgranando nuevos detalles sobre el 4º trabajo del supergrupo de rock progresivo TRANSATLANTIC, que como ya sabréis, sale a la venta en poco más de dos meses, exactamente el 28 de enero.



El disco principal de "Kaleidoscope" estará formado por 5 canciones, de las cuales tres no superan los 8 minutos y las dos restantes oscilan entre los 25 y los 32 minutos (las épicas de turno).

Además el sello InsideOut Music lanza el esperado álbum en varios formatos:


- Edición CD Estándar
- Edición Especial Digi-pack con 2 CD's y 1 DVD con el "Making Of"
- Edición Limitada Libro de 36 páginas con 2CD's, 1 DVD y DVD-A 5.1
- Edición Deluxe Triple Vinilo verde + los 2 CD's de regalo

- Libro con las partituras, acordes, riffs y letras de "Kaleidoscope"


Otra de las novedades, es que el próximo 2 de diciembre se estrena el videoclip del tema "Shine". Pero centrémonos en las versiones que figuran en el Bonus CD y tercer vinilo, no están nada mal...


1. Into the Blue (25:11)
2. Shine (7:26)
3. Black as the Sky (6:43)
4. Beyond the Sun (4:29)  
5. Kaleidoscope (31:53)

Total: 75:43


Bonus Disc:

1. And You and I (10:43)
2. I Can't Get It Out of My Head (4:43)
3. Conquistador (4:10)
4. Goodbye Yellow Brick Road (3:16)
5. Tin Soldier (3:21)
6. Sylvia (3:49)
7. Indiscipline (4:43)
8. Nights In White Satin (6:12)

Total: 40:59


Recordemos estos clásicos atemporales de Yes, Electric Light Orchestra, Procol HarumElton JohnSmall FacesFocus, King Crimson y The Moody Blues,
antes de disfrutar de los covers realizados por Stolt, Trewavas, Morse y Portnoy.












viernes, 22 de noviembre de 2013

Entradas a la venta para el concierto de CAMEL en Barcelona (18/03/2014)


Hace unas pocas horas, han salido a la venta las entradas para el concierto que los legendarios CAMEL darán en Barcelona el próximo 18 de marzo en la sala Barts. El día antes, la banda del ya recuperado Andy Latimer estarán actuando en Madrid. Acceded a la web Ticketmaster para reservar vuestros asientos, pero no tardéis demasiado si no os queréis quedar sin...




/// En esta era prevaleciente de " bandas de rock distinguidas “, Camel está entre las mejores. Sobrevivientes clásicos en el mejor sentido.

Camel continúan su carrera hacia delante y regresará a los escenarios en el otoño de 2013 , y en España en la primavera del 2014 para dos fechas únicas, Madrid y Barcelona.

Andrew Latimer (guitarra , voz) líder constante del grupo, estará acompañado de un miembro de la banda desde los años 70 , Colin Bass (bajo y voz ), con Denis Clement (batería) , Guy LeBlanc (teclados ), junto con el teclista e invitado especial Jan Schelhaus completará la alineación.

Un tour de celebración, como muchas bandas antes que ellos han hecho pero Camel tiene mucho más que celebrar. Desde hace varios años , Andrew Latimer ha estado luchando contra una enfermedad terminal al mismo tiempo que su amigo y ex compañero de banda Peter Bardens (1973-1978) sucumbió a un cáncer de pulmón y cerebro.

Diez años después, Latimer ha recuperado su salud y este otoño presentará la épica “Snow Goose” en homenaje a su amigo, y como celebración de una carrera de más de 40 años.

Este tour de dos sets será la primera parte su tercer disco “Snow Goose” entero, y la segunda parte será una mezcla de las canciones más populares de toda su carrera en un pacto personal de aprecio por una vida profundamente gratificante de música .

Sin duda Andy Latimer es uno de los mejores guitarristas del rock progresivo, sus solos de guitarra son inolvidables, el batería y teclista canadienses ya estuvieron con Camel en los últimos años, y el invitado especial Jan estuvo muchos años con la banda en los años 80.

Será un concierto muy emocionante cuando nadie pensaba que era posible ver de nuevo a esta gran banda en directo otra vez.

Preparate para escuchar “Lady Fantasy”, “Never let go”, y muchos más.

Ningún amante de esta buena música se puede perder este concierto, puede ser la última vez.

No te lo pierdas y consigue tus entradas para el concierto que Camel celebrará en la Sala Barts de Barcelona el 18 de marzo, con antelación. ///





martes, 19 de noviembre de 2013

RAVEN'S GATE: Cuenta atrás para el estreno del videoclip de "Lionheart Doll"


Los valencianos RAVEN'S GATE, han hecho público hace escasas horas, un comunicado acerca del estreno de su primer videoclip, el cual se podrá ver por la red el próximo miércoles 27 de noviembre.

La canción en cuestión es "Lionheart Doll", tercera pista de su fantástico álbum debut "Defying Gravity" (2013). Para el correspondiente videoclip han contado con la presencia de la bella modelo Evelhyne, quien ha trabajado con reconocidos fotógrafos y estilistas.



Podéis leer el anuncio que ha publicado la banda en su Facebook:


/// Querida bandada, la cuenta atrás ha comenzado.

Quedan 9 días para el lanzamiento de nuestro primer videoclip "Lionheart Doll", y con él, la verdadera presentación digital de nuestro LP en la que pensamos trabajar incansablemente.

En este videoclip contamos con la colaboración de nuestra amiga Evelhyne.
No dudéis en echarle un vistazo a su espectacular página de modelo porque no os dejará indiferentes:

Un saludo desde el cuartel general de RG.
9 días... y descontando.! ///




Dentro de una semana, en cuanto se haga público el vídeo, podréis gozar de él aquí mismo. Si queréis adquirir su CD "Defying Gravity", acceded en el siguiente enlace y contactad con el grupo para que os manden vuestra copia por tan solo 8€, y hasta firmada por sus miembros...


lunes, 18 de noviembre de 2013

Detalles y adelanto de "Thrive", el debut de Angelica Rylin (The Murder Of My Sweet)


Bajo el nombre de ANGELICA, la vocalista de la banda de metal sinfónico The Murder Of My Sweet, ha grabado su primer álbum en solitario titulado "Thrive", con 12 cortes de hard rock melódico / AOR, el cual saldrá a la venta el próximo 29 de noviembre en Europa a través del sello italiano Frontiers Records. Tenéis la portada a continuación:


 
Angelica Rylin ha escrito buena parte del disco, aunque también cuenta con colaboraciones compositivas de su compañero de viaje Daniel Flores, Robert Säll (Work Of Art, W.E.T.), o el gran Harry Hess de los canadienses Harem Scarem, así como aportaciones guitarreras por parte de Jesper Stromblad (In Flames), Magnus Karlsson (Primal Fear) y poderosos teclados del virtuoso Matt Guillory (James LaBrie).

Justo hoy la cantante ha publicado el videoclip perteneciente al tema "Breaking My Heart", que por cierto hay que decir, que no suena nada mal y que a mucha gente sorprenderá por su notable voz y la calidad del proyecto, nada (o poco) que ver con sus Murder Of My Sweet.




 
TRACKLIST:
 
1. Breaking My Heart
2. I Am Strong
3. To Your Rescue
4. Can’t Stop Love
5. Nothing Else You Can Break
6. Riding Out The Storm
7. Rain On My Parade
8. Losers In Paradise
9. You Will Never Win
10. This Kiss Is Just For You
11. I’m Not Waiting
12. Take Me To Your Heart

Breaking My Heart (Videoclip)


 
 


viernes, 15 de noviembre de 2013

Nuevos vídeos: Nightwish, Fates Warning, Nami, Terrana, MyGrain y Pro-Pain









Recordatorio: Concierto de Eternal Storm, Moonloop y The Zen en Barcelona


¡No os podéis perder este brutal concierto, os dejo el comunicado oficial:


ETERNAL STORM (Madrid) visitan Barcelona por primera vez con su reciente y aclamado EP "From the Ashes". Death Metal Melódico fresco y poderoso; no perdáis la oportunidad de verlos!
MOONLOOP combinarán temas de su último trabajo editado a través del sello Listenable Records "Deeply from the Earth" con algunos de los que formarán su futuro larga duración.
THE ZEN están imparables!! Su "Somewhere on Earth" no deja de dar que hablar y lo están defendiendo sin descanso con un directazo atronador.

En un esfuerzo por no coincidir con ningún otro evento metalero en la misma fecha, encontramos el día perfecto. Reservad 6 míseros euros de entre el porrón de entradas que de conciertos de otoño. Nos vemos el 23 de noviembre en la Sala Upload del Poble Espanyol de Barcelona!!!!




Facebook ETERNAL STORM
Facebook MOONLOOP
Facebook THE ZEN

miércoles, 13 de noviembre de 2013

¡Descarga gratis el número 21 de la revista digital sobre Metal, EMPIRE MAGAZINE!




Comunicado de Empire Magazine:

¡Hola!

Después de varios meses de trabajo por fin está disponible el número 21 de Empire con más páginas que nunca, 157; más entrevistas que nunca, 16; y posiblemente más de todo que nunca.


LINK DE DESCARGA: EMPIRE 21


Este número es especial por muchos motivos y por ello se incluyen dos reportajes muy especiales. El primero de ellos una auto entrevista entre Olga Fuentes y Jordi de los Reyes, directores de la extinta Hell Awaits, la mejor revista de Metal Extremo de producción nacional que ha habido en este país. El segundo es una entrevista con todos los miembros originales de Theatre of Tragedy para hablar de pasado, presente y futuro; es la primera vez que charlan todos juntos desde 1996 y por ello es nuestra portada.

Una de las bandas más grandes, originales y exitosas de Alemania es Santiano. No tienen nada de Metal pero su calidad es tal que hace tiempo que les seguimos la pista. Ahora están en rigurosa exclusiva en Empire dando du primera entrevista en España.

De entre las realidades del panorama nacional destaca sobremanera Romanthica que, aunque son viejos conocidos de la escena gótica, debutan con “Eterno” en un ejercicio musical maravilloso.

Si hablamos de bandas versátiles, perfeccionistas y con proyección de futuro hay que hacerlo de Obsidian Kingdom. Que llegarán lejos no cabe ninguna duda y que tienen tres formatos de directos (eléctricos, drone sets y acústicos) solo refrenda lo camaleónicos que son estos chicos.

A Tempered Heart trabajan ya en su próximo disco que verá la luz Art Gates mediante y recuperamos la entrevista que les hicimos hace unos meses para poner a la banda en circulación. Estate atento a esta banda porque van a seguir creciendo a pasos acelerados.

Uno de los nombres propios del Doom patrio es Evadne que con “The shortest way” convulsionaron la escena y les permitió la aventura europea.

El festival con mejor cartel del mundo está Empire con un completo reportaje tanto en texto como en material gráfico, Hellfest no deja de crecer!

Masterly vuelven a las páginas de Empire varios años después y aunque esta entrevista fue hecha hace ya bastante tiempo no deja de ser una oportunidad para conocerles si es que aún no los has escuchado.

En Alemania han descubierto hace ya tiempo cual es la forma del éxito del MeloDeath Metal y December Flower son unos alumnos aventajados de muchas de las bandas que popularizaron el estilo en los noventa.

La nueva super banda se llama The Resistance. Ya tienen un EP y ahora un disco completo, “Scars”, que es una bomba de relojería. Contactamos con Marco Aro poco antes que se anuncie su reunión con The Haunted.

Otra banda con muchas cosas que decir dentro del Gothic Metal es Vennus Aeterna que se acercan a las páginas de Empire para hablarnos de su nuevo disco “Nightmares”.

Una de las bandas más infravaloradas del Death metal sueco versión Gotheborg es Gardenian. La banda se reunió a principios de año y no perdimos la oportunidad para entrevistar a Jim Kjell. Una banda semi desconocida y que se ha prodigado poco en los medios pero que hay tenido la deferencia de hablar con Empire.

Una de las leyendas y uno de los más grandes nombres de la historia del Doom es My Dying Bride. Nos hablan de “The Manuscript” y muchas más cosas en una breve entrevista pero no por ello menos interersante.

Einheit Produktionen han fichado a Lvx Divina, uno de los pesos pesados del Metal Extremo catalán y uno de los nombres claves en su historia. Charlamos en profundidad con Norax sobre muchísimas cosas y nos deja algunas cosas realmente interesantes.

Otro nombre esencial del Death sueco de los noventa es el de Ceremonial Oath que este año han reeditado “The book of truth” vía Century Media.

Y nuestra última entrevista es algo especial. Oswaldo MS se hace pasar por entrevistado de una banda cuyas respuestas son las típicas y ya tópicas de una banda que edita un disco nuevo. Cuantas bandas se verán reflejas en El grupo más original de la historia

Y en Rock al fin del mundo repasamos a esas bandas chilenas de las que hemos hablado todos estos años, ofrecemos crónicas de conciertos de grandes bandas con excelentes fotografías y reseñamos el trabajo de Astor Voltaires.

Y además nuestras secciones habituales con reseñas de discos y crónicas de conciertos, nuestro Anekdotario Metáliko, agenda de conciertos y de próximos lanzamientos.

Y por si fuera poco, en cada entrevista encontrará una estrella. Si clicas sobre ella podrás ver y escuchar a todas las bandas que están presentes en este número 21 de Empire.

Ahora lee, disfruta y no olvides escribirnos para comentarnos lo que te apetezca sobre la revista a empirezonemagazine@gmail.com.

Gracias por leernos e interesarte por Empire. Vivimos gracias a ti!

Atentamente,

Marc Gutiérrez
EMPIRE

 

lunes, 11 de noviembre de 2013

Crónica del concierto de Steven Wilson en Madrid, viernes 8 noviembre 2013 (por Portal Esquizofrenia)

 
Los amigos de ESQUIZOFRENIA (web en la que colaboro), se han currado una crónica del increíble concierto que STEVEN WILSON dio en Madrid el pasado viernes, que a mi modo de ver, fue una experiencia inolvidable, pese a su demora en venir a tocar a España...


Rock de salón con alma de lujuria
 


Publicado en Portal Esquizofrenia
Texto: Pablo M. Beleña / Fotos: Javi Moreno Vega


La potencia sin control no sirve de nada. ¿Recuerdan ese eslogan publicatario? Pues es una de las frases que resumiría muy bien lo que es un concierto de Steven Wilson en solitario: ejecución perfecta, músicos de lujo, guión excelente... pero sin una gota de improvisación o de soltarse la coleta. Su a veces metal histérico y expresionista se contiene hasta el infinito para lograr un espectáculo glorioso que fusiona música y show audiovisual. Una maravilla digna de salón... o de auditorio, como está sucediendo en esta gira de Wilson a precios de oro pero que bien lo vale.

 
Sí: muchas cosas fuera de lo musical se podría comentar tanto de este concierto como de toda la gira: precios prohibitivos y escenarios que no son propios del rock, sino de artistas consagrados que tras pasar los cuarenta o los cincuenta prefiere contener a la gente en asientos numerados y mantener las distancias. Steven Wilson es un poco eso... pero también la herencia de un grupo genial que es (fue) Porcupine Tree. Ahora su mente privilegiada y su alma mater prefiere cabalgar en solitario y su trote es de lujo. Un escándalo. Una joya para los oídos y un golpe a nuestros corazones. Un delicatessen que nos podemos permitir quitándonos otros gastos y que, sin duda, merece la pena.

Eso sobre ausencias y algunas quejas... porque hablando ya de su espectáculo, todo o casi todo son elogios. Es cierto que se echa de menos una cerveza o un refresco en la mano, poderse mover de aquí para allá o elegir otro sitio. Pero el auditorio era el que era, el del Hotel Auditorium, valga la redundancia, y no está tan mal. Sobre todo por la acústica, donde no hay queja posible.

Lo más negativo, considero, fue la forma en que está introduciendo Wilson los conciertos de esta gira. La proyección del vídeo de apertura es algo soportífero. Comenzó sobre las 20:10 horas y hasta las 20:30 no pudimos escuchar música. Ese vídeo se trataba de un conceptual filme donde un músico callejero, se supone que Wilson, aunque tapado con gorra, bufanda y un abrigo de invierno, irreconocible, se postra en la pared de una triste y fría calle de ciudad. A parte de querer expresar el paso del tiempo con continuos personajes que pasan sobre las estaciones del año, me cuentan que quiere también recordar lo que pasó en una calle, los muertos y desaparecidos en ese lugar. El caso es que sin acción apenas, 20 minutos se hicieron muy largos y por lo que pudimos leer de la crónica de Lucas Manuel Varas respecto a su actuación en Londres, la sensación es generalizada.

Pero bueno, todo se arregla cuando por fin ese músico callejero, tras haber perdido unos 5 minutos en preparar su guitarra para comenzar a tocarla, interpreta los primeros acordes de 'Trains', el clásico 'porcupinetriano'. Entonces comienza el estallido del público. Lógico, claro, tras el efecto narcotizante del vídeo durante tantos minutos que se hicieron eternos.

 
A pesar de que toda la banda de Wilson entró en el escenario, Wilson acaba 'Trains' en solitario con su guitarra acústica en versión corta y sentida, muy sensible. Pero sin apenas descanso arranca la verdadera energía de este concierto: 'Luminol' estalla a rabiar con gran sonido, quizás algo saturado de graves, pero soberbio, contando la historia de ese músico callejero que vimos. Ahora Steven no está llevando su máscara anti-gas de la anterior gira, cuando ya presentaba este tema. Pero pese a todo, la puesta en escena fue impecable y comenzamos a disfrutar de las maravillas de los juegos de luces y sombras.

Me encantó la energía desplegada en 'Luminol', recordándome mucho al 'Livel Five' de King Crimson en su gira de 2003 y anteriores, ya que era una composición algo anterior. Wilson, volviendo a este concierto, ha crecido hasta el infinito. Ya en sus últimos tiempos de Porcupine Tree era otro, no el tímido y retraído frontman de pelo largo que empleaba para tapar su rostro y ocultarse al público. Ahora es un showman que transmite con apenas mover el dedo a miles de fans, aunque sus posturas y sus poses son realmente expresivas y propias de alguien que tanto se ha rodeado ahora de tanta gente del cine o la fotografía. Los fans que tanto le aplaudieron, por cierto, fueron casi 2.000 ayer, por cierto, nada despreciable para lo que suelen ser las audiencias del público español para este tipo de música.

Los juegos se sombras eran muy buenos, ya que la gira está siendo generosas con los equipos de luces, con unos cañones potentísimos que hacen proyectar su sombra a las paredes, dejando en el Auditorium de este hotel unos efectos mágicos que no pasaron desaparecidos por el público que las fotografiaba tanto como al propio artista.

Y tras ese arranque tan potente vinieron 'Postcard' y 'The Holy Drinker' del segundo y del último disco, respectivamente. Pese a ser buenos temas, bajaron algo el tono del inicio, aunque ya pudimos comenzar a disfrutar del mellotron en directo, todo un lujo y que más tarde tuvo su momento de protagonismo, como ya os contaremos.

 
El tipo de show me recordó mucho al de Roger Waters en la gira de 'The Wall', salvando las evidentes distancias. El concepto de unión de imagen y sonido es similar, y Wilson incluso a veces miraba la pantalla del fondo, donde se proyectaba a tamaño de cine los vídeos, para saber cuándo tenía que poner fin a un tema, sincronizando los tiempos de uno y otro. Todo lo mide al milimétro. Un genio como él, no sólo de la composición y de la interpretación, sino también de la ingeniería de sonido, no se puede permitir ningún fallo. Y así fue: quitando ese pequeño efecto de saturación de graves, cada instrumento se oía separadamente, con independencia, y se podía apreciar casi todo detalle, menos alguna virguería de su guitarra en 'The Raven', como ya luego detallaré.

Otro punto es él y su contacto con la grada. Wilson, al finalizar este cuarto tema, por fin se dirigió al público y no sólo para dar las buenas noches. Realizó una charla larga evitando una presentación de rigor y de compromiso. Nos agradeció estar con él esa noche, con simpatía y bromas sobre sus músicos y su música. También tuvo tiempo para jugar con su guitarrista, el genial Guthrie Govan, haciendo efectos expresionistas con la guitarra, recreando ambientes tristes y tétricos de un bosque. Ése fue el puente que nos llevó al inicio de la genial 'Drive Home' del último trabajo.

Las imágenes del conocido videoclip de Jess Cope estaban en la pantalla del fondo, y disfrutamos tal chiquillos con su Pocoyó pero con el muñeco Charlie de ese tema. 'Drive Home' tiene ese sonido tan 'porcupine' que echamos en falta a Gavin Harrison, porque Marco Minemann es otro genio y está fuera de toda duda, pero Chad Wackerman, a pesar de ser un talentoso y correctísimo percusionista, no transmite apenas nada, ya que se le nota encorsetado, limitándose a clavar cada golpeo y cuadrar las difíciles tablaturas que heredó. Sin embargo el protagonista en este tema fue Govan con su excepcional solo, que transmitió mucho y se mostró soberbio. Qué pena que un guitarrista así no fuera de gira con Waters para hacer el solo final de 'Comfortably Numb', que sonó tan frio y tan distante.

 
Y bueno, tras ese momento mágico, y como ya sabíamos, comenzaron las presentaciones del nuevo material. Steven Wilson no para. Está en ese momento de tal creatividad y de auge que sabe que no debe dejar un solo tema sin plasmar en un estudio de grabación y es más que seguro que en 2014 volvamos a tener otro álbum más de este hombre. La primera presentación de nuevos temas fue para el que se está haciendo conocer como 'Mather's Call'. Wilson, en este punto, bromeó con el público y pidió respetar la primicia de escuchar estos temas sin que sean grabados por nuestras cámaras, explicando en buen tono de humor que ya estarán rodando por Youtube y que eso le quita la frescura y el efecto sorpresa de toda novedad discográfica.

Ese primer nuevo tema sonó muy ambient, oscuro, trágico y lento, con bases sintetizadas desde el arranque, flauta muy triste del genial Theo Travis, filtro voz para suavizar la voz de Wilson y en general, un ritmo lentísimo. También sonaron cuerdas sintetizadas en los teclados de un maravilloso Adam Holzman. Estos sonidos dicen mucho de por dónde puede ir los nuevos derroteros en el próximo disco. De todos modos, este 'Mather's Call', como tantas otras composiciones wilsonianas, fue subiendo la intensidad hasta el llegar a un caos sonoro, siempre controlado y técnico, combinando con más treguas de baja intensidad. Y es que es una larga composición de unos 10 minutos. El título posible tiene sentido porque en la pantalla se proyectaron fondos de niños, escuelas y símbolos de religión, queriendo expresar algo así como la opresión sobre la infancia en la enseñanza y los dogmas sociales. ¿Another Brick in The Wall?

Se cumplían en ese momento los primeros 60 minutos de actuación, y la banda anunció un pequeño descanso que vino acompañado de una caída de un telón intermedio, que se situaba entre la grada y el escenario. En él se proyectó otro vídeo ambientado en el tema del último álbum 'The Watchmaker'. Parecía más bien 'El perro andaluz' de Buñuel. Imágenes sin mucho sentido sino con un camino de expresión surrealista. La obra de arte sobre todo radicaba en el efecto de ver en doble pantalla ese vídeo, tanto en el telón estilo mosquitera que se puso en este parón, y la pantalla de cine del fondo del escenario.

Duró poco, y antes de los 5 minutos el grupo volvía... pero tras el telón intermedio, para sorpresa del público. Se les veía, porque era traslúcido y se parecía, como decía, a una especie de mosquitera. Ahí comenzó a sonar 'The Watchmaker' y la conjunción de sonido e imagen fue increíble, ya que veíamos el vídeo impresionado sobre los cuerpos de los músicos. 'The Watchmaker' sonó de maravilla, con ese estilo tan Genesis en la etapa Hackett y alma acústica. Toda la puesta en escena fue de cine, y brilló ahora sobremanera Travis con su majestuosa flauta.

 
Ya poco más quedaba por descubrir y vivir en vivo del nuevo disco salvo la inevitable 'The Raven That Refused to Sing', echando de menos por tanto a esa joya discreta que es 'The Pin Drop', la única de las 6 del álbum que se quedó sin interpretar.

Fue momento precisamente para echar la mirada atrás. Sonaron 'Index' y 'Sectarian' del 'Grace for Drowning', donde la primera me sorprendió porque no la consideraba a priori como un tema para directos, pero resultó increíble. Al ser más del estilo 'porcupine' le permite a ratos ser solo vocalista y moverse por el escenario, interactuar con sus compañeros y jugar con su sombra y las proyecciones de la pantalla. Continuaba ese telón intermedio, que al encontrase con un frontal circular del escenario, tenía forma circular y el efecto era de ver una pecera con los músicos dentro, observados por un público deseoso de su mejor nado.

Y aún más sorpresivo fue encontrarme que 'Sectarian' sonara de escándalo y que transmitiera mil emociones como el mérito de que es una pieza instrumental. Y ya para llevarnos al éxtasis, en medio del clímax del final de la canción, cae el telón, dejándonos un momento de impacto visual y sin duda el mejor tema hasta ahora en cuanto a su versión en directo.

Wilson hizo magia porque tras caer ese telón-muro al más puro estilo concepto de 'The Wall', nos invitó con mucho afecto a dejar nuestros asientos de salón y acercarnos al amplio foso, copando la zona central, lo cual arrancó cientos de sonrisas y felicidades sin fin. Teníamos a Wilson a apenas unos metros tras haberle tenido que ver a mucha distancia. Para despedirse, con esta nueva concepción del concierto, 3 temas más de auténtico lujo.

 
Harmony Korine', de su disco de debut, una de sus mejores canciones de siempre, hizo las delicias entre los que estábamos a su lado, recordándonos ese instante tan mágico y cálido que también nos proporcionó Peter Gabriel en la gira 'New Blood', que pasó por España en 2010. Tras sonar este tema creímos que se acabaría el 'chollo', pero nos dejó continuar a su lado y además nos fue muy cercano al transmitirnos su amor por el instrumento del que antes hablamos, el melotrón (mellotron en su nombre original, en inglés). Recordó que cumplía esta año su 50º aniversario y nos explicó (o intentó hacerlo) su complejidad sonora. Fue una excelente intro para dos temas que aprovechan este instrumento tan mítico para el rock progresivo: 'Raider II' y 'The Raven That Refused to Sing'. Por supuesto hubo broma, ya que nos hizo el guiño al meternos unos segundos de temas de The Beatles y de King Crimson. Pero no hubo tal gloria...

'Raider II' tuvo el acierto de, siendo un tema tan largo, no hacerse eterno y combinar solos jazzísticos con metal de libre ejecución. Y cuando parecía que no se podía hacer mejor... llegó el éxtasis total con 'The Raven...', en una versión en vivo muy emotiva. Theo se pudo en el melotrón y Wilson se sentó a su lado para cantar este delicado corte, poniéndonos los pelos de punta. Luego, ya sí, cogió su guitarra y desplegó toda la banda lo mejor de sí para ese final épico y crimsoniano que todos recordamos. Fue excepcional, pero siempre sin salirse del guión y soltarse la melena, siguiendo los tiempos del videoclip en todo momento... y con eso está dicho todo. Porque si hay temas que son para ampliarlos e improvisar, desde luego que es 'The Raven...'.

Por supuesto que no llegó el final real. Hubo un 'encore' donde Wilson salía con lo que parecía ser un café con leche en la mano. Nada de relaxing, eso sí. Hubo otra nueva canción, la cual está siendo titulada como 'Happy Returns', y que inauguraba la segunda hora de concierto. Esta pieza ya es más tradicional, no tan compleja ni tan oscura como en la carrera en solitario de Wilson. Es más amable, cantada desde el inicio, al estilo de las baladas de Porcupine Tree. Su talante amable rompe de momento esa aura tenebrosa y melancólica de los últimos discos y que a algunos seguidores de Wilson algo está saciando.

 
Pero no paró la cosa ahí para hacer una última concesión a los fans de Porcupine, ya que el cierre corrió a cargo de 'Radioactive Toy', todo un clásico que ya se hace más veterano cuando pensamos los años que han pasado desde aquel ya lejano 'On the Sunday of Life' de 1991 … ¡22 años!

La única crítica que se le puede hacer a su carrera en solitario es que él antes con sus Porcupine eran una evolución lógica de muchas cosas, Marillion, Pink Floyd... Pero ahora Wilson hace una música inspirada de forma demasiado anclada en King Crimson y las influencias setenteras, aunque con ese toque personal y algo novedoso... pero poco más. Su primer disco fue elogiable y original, pero luego se ha repetido demasiado en una esfera algo intimista.

Y lo mismo para este concierto: pocas críticas que hacer a lo excepcional. Lo único... que hay que perder y olvidar ese chip de ir a ver un concierto de rock, metal o de progresivo, incluso de los Porcupine. Wilson en solitario es más bien rock de salón, demasiado solemne, demasiado correcto, encorsetado, siguiendo siempre un guión, sin soltarse sobre el escenario. Eso da como resultante un show algo frío por momentos, pero sublime musicalmente. Eso sí: ver este tipo de conciertos es cómo poner el disco en tu casa... sólo con en este gran habitáculo y con una sonoridad cuadrafónica de lujo. ¿Con qué quedarse? Yo, desde luego, con la sensación de ver una octava maravilla del mundo moderno.



- Ficha técnica:
Madrid, 8 noviembre 2013; Hotel Auditorium Madrid
Hora de comienzo: 20:10; hora de final: 23:00
Teloneros: -
Asistentes: 2.000 aprox.

- Músicos:
- Steven Wilson: guitarra eléctrica y acústica, bajo, teclados y voz
- Chad Wackerman: batería
- Nick Beggs: bajo y stick
- Adam Holzman: teclados
- Guthrie Govan: guitarra eléctrica
- Theo Travis: saxofón, clarinete y flauta

- Setlist:
0. (Vídeo intro)
1. Trains (Porcupine Tree)
2. Luminol
3. Postcard
4. The Holy Drinker
5. Drive Home
6. Mother's Call (nueva)
(Vídeo The Watchmaker vídeo)
7. The Watchmaker
8. Index
9. Sectarian
(Caída del telón)
10. Harmony Korine
11. Raider II
12. The Raven That Refused to Sing
Encore:
13. Happy Returns (nueva)
14. Radioactive Toy (Porcupine Tree)

- Calificaciones técnicas:
Set list: 7
Sonido: 10
Duración: 10
Interpretación: 9
Actitud: 8
Público: 9

Media: 8,8


¡¡Mucho más en PORTAL ESQUIZOFRENIA!!
 
http://www.portalesquizofrenia.com

lunes, 4 de noviembre de 2013

ANISAAKIS rendimos tributo a TONY SLY con el gran tema "Capo 4th Fret"


Este fin de semana -y coincidiendo con el lanzamiento del álbum "The Songs of Tony Sly: A Tribute"-, ANISAAKIS quisimos recordar al frontman y alma de los punk-rockers No Use For A Name, que nos dejó el pasado 31 de julio de 2012.



La canción en cuestión es "Capo 4th Fret", primer corte de su disco "12 Song Program" (Fat Wreck Chords, 2010). Se trata de uno de los temas que más nos gusta del genial TONY SLY, y que justo hizo el sábado una semana que lo interpretamos en directo después del concierto de El Gallo Que No Cesa en la sala La Impremta de Girona. Pero no, esta versión la hemos grabado en nuestra habitación, como ya os tenemos acostumbrados, a pelo, en una toma y sin posteriores arreglos.


¡Deseamos que os guste nuestro sencillo homenaje a Tony que por cierto,
hoy día 4 de noviembre cumpliría 43 años!





jueves, 31 de octubre de 2013

IQ actuarán en Barcelona el 10 de abril, junto a HARVEST como teloneros


Magnífico e inesperado notición: ¡¡Los neo-proggers IQ estarán presentando su próximo álbum de estudio en la Sala Music Hall de Barcelona, y los teloneros serán nada más y nada menos que los catalanes HARVEST que siguen cosechando éxitos con su magistral "Chasing Time"!!


Lo han hecho oficial ambas bandas a través de sus cuentas oficiales de Facebook hace pocas horas, y será una oportunidad única de volver a ver a los ingleses, que no pisaban la ciudad condal desde ese añorado Festival de Tiana de 2007, en el que encabezaban un cartel de lujo completado por las formaciones Magenta y los ya disueltos Pure Reason Revolution.



Harvest por su parte, estarán en Holanda cinco días antes, actuando en el festival Progdreams 3, junto a grandes nombres como Haken, Clepsydra, RPWL o Panic Room, entre otros. Además los barceloneses se encuentran escribiendo lo que será su tercer trabajo, que verá la luz el próximo año 2014. Recordemos que en su anterior CD contaron con las colaboraciones estelares de Steve Rothery (Marillion, The Wishing Tree) y Alan Reed (ex-Pallas).


Pronto más información sobre el esperado concierto...




WEB IQ: www.iq-hq.co.uk


* * * * *



WEB HARVEST: www.harvestband.com

lunes, 28 de octubre de 2013

SKY ARCHITECT vuelven con su tercer trabajo "A Billion Years of Solitude"


El próximo 4 de noviembre sale a la venta el nuevo álbum de los holandeses SKY ARCHITECT, continuación de su fenomenal segundo LP "A Dying Man's Hymn".



Bajo el nombre de "A Billion Years of Solitude", el quinteto de rock progresivo nos presentan un total de siete nuevas composiciones en la onda de bandas como The Flower Kings, Gentle Giant, Beardfish o Pain Of Salvation.

El artwork de la portada ha sido diseñado por el mismo teclista Rik van Honk, a diferencia de sus dos anteriores lanzamientos, de los que se encargó el genio Mark Wilkinson (Marillion, Fish o Judas Priest).

La temática de las letras está influenciada por los clásicos del cine de ciencia-ficción, al igual que hizo su vecino Arjen Lucassen con su última obra en solitario "Lost in the New Real", y el sonido es algo más intenso respecto a sus previos LP's.

TRACKLIST:

1. The Curious One (18:06)
2. Wormholes (The Inevitable Collapse
Of The Large Hadron Collider) (5:52)
3. Tides (3:24)
4. Elegy Of A Solitary Giant (10:43)
5. Jim's Ride To Hell (2:24)
6. Revolutions (8:01)
7. Traveller's Last Candle (12:37)


Justamente en el día de hoy, la banda de Rotterdam ha estrenado el videoclip correspondiente al tercer corte de "A Billion Years of Solitude", titulado "Tides". ¡¡Disfrutad con su excelente música!!




Formación:

Tom Luchies - Voz y guitarras
Wabe Wieringa - Guitarras
Rik van Honk - Teclados y coros
Guus van Mierlo - Bajo
Christiaan Bruin - Batería y coros


Discografía:

Excavations of the Mind (2010)
A Dying Man's Hymn (2011)
A Billion Years of Solitude (2013)